La danse des costumes
Tout contre la peau, le costume révèle le danseur, autant qu’il le protège. Il fait naître des sensations spécifiques, suscite – ou réprime – des postures et des mouvements.

Comment les interprètes vivent-ils leurs costumes ? Comment les costumiers questionnent-ils les corps ?

Dans ce numéro, ils nous font partager leur intime connaissance de la fibre, de la coupe, de la couleur et de la lumière, de la couture et du pli, du mouvement et du poids…

Le numéro est conçu comme un parcours en images, autour de grands ensembles : voiles, académiques, parures, pantalons, tutus. Des esthétiques a priori éloignées, mais recourant à des éléments vestimentaires proches, se trouvent alors mises en relation : regarder la danse à partir du costume nous invite aussi à approcher différemment le paysage de la création chorégraphique.

 

Sommaire :

Vies de costumes

- Le costume comme empreinte du corps
entretien avec Dominique Fabrègue

- Mémoires de costumes
par Catherine Langlade

- De la scène aux cimaises
par Élise Bruneval

Voiles

- Voiles dansants

"Le voile, matière vivante dans la danse orientale"
entretien avec Mariem Guellouz

"Costumes et voiles des danseuses étrusques"
par Audrey Gouy

"Le temps du voile chez Isadora Duncan"
entretien avec Amy Swanson

"Le voile géométrique de Trisha Brown"
par Rossella Mazzaglia

- Ce que la danse fait au niqab
par Gérard Mayen

Académiques

- Le costume Cunningham
par Julie Perrin

- Variations autour de l'académique

"Corps sculpté" témoignage de Wilfride Piollet

"Combinaison de napperons" par Pierre Canitrot

"Le Sacre « peaustume"
par Franck Boulègue

Parures

- « Des trucs en plumes »
par Sylvie Perault

- Un casque de Taekwondo surmonté d'un faisan mort
entretien avec Élise Magne

Parures

- « Des trucs en plumes »
par Sylvie Perault

- Un casque de Taekwondo surmonté d'un faisan mort
entretien avec Élise Magne

Pantalons

entretien avec Colette Huchard

Tutus

- Espaces de tutus
témoignage de Wilfride Piollet

- Deux tutus de Jérôme Kaplan
par Sandrine Dubouilh

Contribution d'un collectionneur

par Daniel Larrieu

"Chaque costume doit montrer la géographie du corps. Or, sa géographie, c'est son histoire : une histoire qui a creusé des vallées ou érigé des monts, qui a fait que la tête s'est projetée en avant, qu'une épaule s'est légèrement avancée, que le dos s'est courbé... La forme d'un corps nous renseigne sur l'identité de la personne : si mon costume est faux, il brouille le message... J'ai alors l'impression d'amputer le danseur."

Entretien avec Dominique Fabrègue
'Le costume comme empreinte du corps'

"Comprenons qu'il s'agit moins chez Cunningham de révéler la personne du danseur que de faire émerger des formes, des découpes dans l'espace, autrement dit des figures dégagées de troubles et d'affects. La visibilité recherchée concerne davantage le mouvement dans sa singularité que le corps dans ses particularités."

Le costume Cunningham
'L'académique pris entre sculpture et peinture' par Julie Perrin