Oona Doherty

Corps Exquis remet à jour la création originale du cadavre exquis Exquisite Corpse que la chorégraphe Joanne Leighton avait lancé à 57 de ses pairs en 2012.

Alexandre Roccoli puise son inspiration à la source de danses de possession telles qu’elles ont pu apparaître au Maroc notamment dans les confréries gnaoua, mais aussi dans certaines cultures contemporaines plus urbaines, du hip-hop à la house music.

Aux frontières de la danse et du théâtre, la Compagnie Mossoux-Bonté renoue avec la veine picturale en s’inspirant de l’œuvre de Francisco de Goya, le Grand Bouc ou Sabbat des sorcières.

Oona Doherty a quitté Londres pour Belfast à l’âge de dix ans, elle découvre alors une ville rude traversée par le chômage et meurtrie par les conflits religieux.

Performer la fierté et la vulnérabilité dans un seul et même geste, transformer le quotidien en divin, sur fond de musique sacrée et langue argotique, telle est la danse d’Oona Doherty.

À la fois tendres et drôles, deux complices cherchent à savoir quel sera celui qui aura le dessus sur l’autre. Deux corps qui se rencontrent jusqu’à la collision, deux êtres qui se surpassent dans l’effort et engagent une absurde compétition.

Marie Béland utilise la radio en temps réel comme partition imposée aux interprètes.

Alexandre Roccoli chorégraphie la frénésie et souligne l’étroite frontière entre la danse et la transe.

Danseur, chorégraphe, directeur artistique, conseiller culturel et fondateur de la Biennale de danse, Michel Caserta pendant plus de cinquante ans, a guidé et initié le public à la danse contemporaine.

Sur scène, dix naufragés, dix silhouettes grêles aux visages couverts par une couche de craie grise… Déchiffrage secret de nos gestes les plus intimes, les plus ignorés, May B est une pièce fondatrice pour Maguy Marin.

Pour sa nouvelle pièce, Maud Le Pladec confère un autre statut à la musique. La chorégraphe utilise la Symphonie Inachevée de Schubert pour mieux écrire sa danse en élaborant une méditation chorégraphique autour du nombre 27.

Attentif au vivre ensemble, Sébastien Laurent imagine un futur libéré de son ancien système social organisé autour d’une norme virile et dans lequel se renouvellerait la perception de l’autre.

Au cœur de l’espace urbain, trois artistes sont entre les mains d’une installation chorégraphique aléatoire et fantasque. Danseurs et artiste de cirque évoluent entre prudence, audace et élans de solidarité salutaire, car chacun de leurs mouvements est source d’effondrement.

« Où en est le désir des gens ? » C’est en partant de cette simple question posée par Frédéric Lordon dans son livre « Capitalisme, désir et servitude » que Maguy Marin, plus que jamais artiste engagée, dénonce les dérives des hommes.

« Je suis guidée par mon désir fou de suspension, aller me promener à la naissance des phénomènes et voir où ça me mène. C’est à cet endroit que je travaille à rendre sensible l’infime auquel nous oublions de prêter notre attention. » Chloé Moglia

Aerowaves est une plateforme de promotion pour la jeune danse en Europe dont La Briqueterie est le représentant français.

Envie de faire partie des premiers à découvrir les 20 nouveaux talents de la jeune danse européenne ?

Artiste séléctionné par Aerowaves en 2012 et fidèle de La Briqueterie, Alessandro Sciarroni présente sa nouvelle création, en écho au festival Spring Forward.

Diplômée de la Rotterdam Dansacademie, Ann Van den Broek trace un chemin très singulier en développant son propre langage du mouvement : le minimalisme émotionnel.

Avec une écriture forte et bouleversante, Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou font figure de référence dans la création chorégraphique tunisienne.

Nous avons tous en nous l’empreinte d’un souvenir puissant qui nous accompagne et à partir duquel nous pouvons expliquer en partie ce que nous sommes et devenons.

La Briqueterie continue son exploration de la création chorégraphique pour l’écran avec un programme de courts-métrages de vidéo-danse internationale qui se penchent sur la question de l’identité européenne.

Danseur et chorégraphe, interprète notamment de Merce Cunningham, Foofwa d’Imobilité est aussi l’enfant terrible de la danse contemporaine suisse.

En résonance avec La Pensée sauvage de Claude Lévi-Strauss, Fabrice Lambert met en mouvement cette part de sauvage en chacun de nous et réveille nos instincts.

Satchie Noro nous invite à une balade imaginaire et dansée dans le Domaine de Saint-Cloud, au rythme de cinq évasions chorégraphiques qu’elle a imaginées avec sa famille d’artistes.

De la révolte intime à la protestation publique, le feu des révolutions arabes s’est propagé, mais l’espoir immense a laissé la place au chaos ; pays à feu et à sang, alors des milliers d’hommes se jettent à l’eau.

Face à la page blanche, le corps de l’écrivain est un continent qu’il oublie, face à un texte imposé, l’inspiration du chorégraphe peut couper court.

Pont suspendu entre cultures et générations, Näss est une pièce chorégraphique fédératrice et généreuse qui parle à chacun d’entre nous. Sept danseurs y exaltent la puissance d’être ensemble en une danse intense et acrobatique.

Avec son titre emprunté au répertoire sud-américain exhortant le peuple à s’unir dans la lutte pour un monde plus égalitaire, ce spectacle sensible questionne notre capacité actuelle à l’unité.